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2020年艺术盛事预告(亚洲篇)
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【资讯】艺事 | 2020年艺术盛事预告(亚洲篇)

       
 
2020年达卡艺术峰会

2020年第五届达卡艺术峰会(Dhaka Art Summit)公布五百余位参展艺术家名单,这项两年一届的峰会是由孟加拉国桑德尼艺术基金会(Samdani Art Foundation)于2012年创办的一个“研究和展览平台”。
2020年峰会主题为“地震运动”(Seismic Movements),关注兼容艺术史学、社会学、政治学、地质学概念上的“震动”,峰会将包括研讨会、小组讨论以及表演项目。首席策展人黛安娜·坎贝尔·贝当古(Diana Campbell Betancourt)表示:“峰会讨论的范围不会局限于艺术最终产出的结果(艺术、手工艺、建筑、设计等),而是更注重其他创造型领域的产生对整个艺术生态的影响,我们想为这个时代创造出更多共荣的词汇和语境。”
 
作品

2020年台北双年展主题

 
马汀·圭纳德林(左)与布鲁诺·拉图(右)
2020年台北双年展的策展人——法国知名社会学家、哲学家布鲁诺·拉图尔(Bruno Latour)和独立策展人、学者马汀·圭纳德林(Martin Guinard-Terrin)于近日公布了本届主题——“你与我并不生活在同一个星球”( You and I don’t live on the same planet),致力于从社会分工的角度来探讨生态问题,与2018年的主题“后自然——美术馆作为一个生态系统”(Post-Nature:A Museum as an Ecosystem)产生了呼应,本届双年展会在上一届的基础上进一步探索地缘历史和地缘政治的问题,就如何在已高度全球化的土地上立足安身而展开讨论。
 
2018年台北双年展现场
森美术馆任命新馆长

 
片冈真美

近日,东京森美术馆(Mori Art Museum) 宣布将由片冈真美(Kataoka Mami)接替南条史生(Nanjo Fumio)成为美术馆第三任馆长,新任命将于2020年1月1日执行。南条史生自2006年11月起担任美术馆馆长,在其任期的十七年间,他带领美术馆拓宽了全球视野,与世界各地的艺术机构合作,并未美术馆的未来打下基础。片冈真美原为美术馆副馆长、首席策展人,国际现当代美术馆协会(CIMAM)董事会成员、古根海姆美术馆亚洲艺术委员会成员、北京尤伦斯当代艺术中心策展顾问,2018年她为悉尼双年展担任艺术总监,并为会田诚(AIDA Makoto,2012)、盐田千春(Shiota Chiharu ,2019)等艺术家策划了美术馆个展。


 

 
盐田千春 “灵魂的颤栗”展览现场 森美术馆 2019

奥拉维尔·埃利亚松担任联合国气候亲善大使
 

奥拉维尔·埃利亚松
联合国发展署(The United Nations Development Programme)任命丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)为气候亲善大使。2015年,他与地质学家明尼克·罗欣(Minik Rosing)合作的《冰表观察》(Ice Watch)于联合国气候峰会期间展示于巴黎潘塞昂广场(Place du Panthéon)。2012年,埃利亚松推广运用太阳能进行发电的“小太阳”(Little Sun)项目。他创作的作品与环境、自然息息相关,也邀请公众参与、进入作品,鼓励人们对气候变化采取行动。任命之后,艺术家以气候亲善大使的身份呼吁“每个个体、组织、企业、政府都应该针对全球变暖和环境的可持续发展做出行动。”
 
奥拉维尔·埃利亚松和明尼克·罗欣 冰表观察 2015
昊美术馆三年展览项目

昊美术馆(上海)
在昊美术馆(上海)成立两周年之际,昊推出为期三年的“www和中国新媒体艺术三十年”项目。在万维网诞生及“中国现代艺术大展”后三十年的今天,影像和数字艺术日益成为当今公共文化空间中不可忽视的力量。昊美术馆计划在三年内以三次展览和大型论坛及专著出版的方式重访中国新媒体艺术在这三十年当中的重要节点。美术馆将联合艺术家、机构、学者等各界力量,以作品现场、文字著述、议题论辩等方式,在不同学科和领域之间,在学术和思想层面对文明的传递和嬗变、中心和边缘的移动和分化、技术与未来与共同体之间的关系等问题展开讨论,期望对媒介和事件给予思想性的解读,以此为基础把握和定义当代生活的本质,以及思想文化的脉络和方向。
三年项目之第一个项目为冯梦波、汪建伟、张培力三人联展“美丽新世界”(Move on China 2019)及大型跨学科论坛,将于2019年12月12日举办。冯梦波以电子游戏、互动装置、视频与音乐表演等技术与美学的交叉为当代艺术注入了新鲜的血液,同时与地缘、时代和身份的另类表达相嵌合。汪建伟通过一系列的影像和剧场表演以及装置和雕塑将中心和语意的漂移、主体性的颠覆和再造以超链接的方式带给观者,并且在视觉、观念、形式等当代艺术方法论的问题领域做出了脚踏实地的探索。张培力将话语与信息的传播和控制、私域与公共的错位、意义转移下的观看与被观看等,以现实的手法呈现出来,显现了长时段背景中权力定义下的个体命运。在技术和媒介发展进步和相对成熟的今天,他们创作的超前性和实验意义才具有了充分显现的条件。
“中国新媒体艺术三十年”第二年和第三年的项目,包括展览和论坛将于2020年和2021年的秋季在昊美术馆接续展开,从多重侧面和角度探讨这一主题下包含的方向和样貌。项目最后将于2022年出版基于三次展览和三次论坛的专著,分别以中英文出版。

上海明圆美术馆2019年度学术研究展



作品

上海明圆美术馆2019年度学术研究展“觉知超限”也即将于9月29日启幕。本次展览由独立策展人、著名艺术家张羽策展,旨在探讨“觉知艺术——对存在与时间性的言说”。

在策展人张羽看来,艺术的核心价值并非是语言问题,当然也不是对形式的追问,而是在于探讨人类最关切的话题——我们如何真实地存在及存在的意义。而存在的意义便是人类对时间的追问,确切地讲是对时间的掌握。然而,如果时间等于空间,那么人类可以把握的时间就只有时间性,就是把握存在与时间性的关系,这一认识对艺术而言,必然以反语言而走出语言的形式主义。

本次“觉知超限”展,正是对全球当代艺术发展一直处于寻求“语言”变化的极度过剩之反思,指出艺术的发展必须走出“语言”形式主义之陷阱。从而提出“觉知艺术”并走向“存在艺术”。问题在于对“存在与时间性的言说”是对创造艺术的重新认识与思考。因此“觉知超限”是对现有艺术史艺术的质疑。

展览特别选择了上世纪90年代以来的典型案例,从绘画、平面作品、行为、影像、装置或全形态艺术表达;同时还选择了对非艺术的日常呈现,以此构成此次展览的研究性和开放性。本次展览将持续至2020年1月12日。
(文章来源于艺术当代)